Whirlwind (1998) by Karel Doing

The origins of this film came from documents shot during the preparations and the executions of several collectives performances performed by the British group Loophole and the Dutch artist Karel Doing. Using frame by frame, long exposures and optical effects, these performances were manipulated and intensified. The essence of cinema,  writing with light, is portrayed as a hallucination.

L’origine de ce film provient des documents filmés lors des préparations et de l’exécution  de plusieurs performances collectives réalisées par le groupe britannique Loophole et  l’artiste hollandais Karel Doing. Au moyen de l’image par image, de longs temps de pose  et d’effets optiques, ces performances ont été manipulées et intensifiées. L’essence du  cinéma, écriture de lumière, est incarnée comme une hallucination.

Energy Energy (1999) by Karel Doing

Found-footage film, compiled from industrial, instructional and promotional films from the first half of the twentieth century, presenting progressive thought and technological development. But did everything really go so well?

Un film de found footage issu de films industriels, éducatifs et publicitaires de la première  moitié du 20e siècle exposant la progression du développement technologique et  intellectuel. Mais tout s’est-il si bien passé?

The Mulch Spider's Dream (2018) by Karel Doing

Kindling the vision of a spider.
What is it like to be a spider? A creature that lives in the same environment as we do and yet has an experience far removed from ours. The film evokes a non-human world through shape, colour and rhythm. The seemingly abstract images are made by using the internal chemistry of plants interacting with photographic emulsion, a type of image that I have called a “phytogram”.

À quoi peut bien ressembler la vie d’une araignée ? Une créature vivant dans le même  environnement que nous, mais dont l’expérience est radicalement différente de la nôtre.  Le film essaie de rendre compte d’un monde non-humain à travers la forme, la couleur et  le rythme. Les images simili-abstraites sont réalisées au moyen de substances actives  végétales qui interagissent directement avec l’émulsion photographique, un type d’image  que j’ai baptisé “phytogramme”.

A Perfect Storm (2022) by Karel Doing

Oxfordshire landscape imprinted on the film’s emulsion.
A Perfect Storm is a landscape film or, more precisely, a landscape imprinted on the film’s emulsion. The artist has used seeds, tiny composite flowers and other small elements of cultivated plants that grow in his garden and wild plant species gathered from a nearby nature reserve.

A Perfect Storm est un film-paysage, ou plus précisément, un paysage imprimé sur une  émulsion argentique. L’artiste s’est servi de graines, de petites fleurs, et d’autres éléments végétaux de petite taille issus de plantes cultivées dans son jardin, ou d’espèces plus  sauvages que l’on trouve dans une réserve naturelle non loin de chez lui.

Babbler, Fairy and Thrush (2022) by Karel Doing

An unfiltered stream of perception: small objects and grand panoramas appear simultaneously. The certainties of near and far, detail and overview, inside and outside are deliberately thrown into confusion. Aided by in-camera superimposition and travelling  mattes, a near abstract experience is created. Sunlight filters through semi-transparent  surfaces, while small holes and cracks allow the light to travel unrestrained.

Un flux de perception brute, où petits objets et grands panoramas se présentent  simultanément. Toutes les certitudes quant au loin ou au près, au détail ou à l’ensemble, à  l’intérieur ou à l’extérieur, sont délibérément brisées. La confusion règne. Les  surimpressions directes et les caches mobiles créent une expérience de quasi-abstraction.  Des surfaces semi-opaques tamisent la lumière du soleil, qui voyage au contraire en toute  liberté à travers de petits trous ou fissures.

Oxygen (2023) by Karel Doing

Blades of grass racing across the screen.

Des brins d’herbe traversent l’écran à toute allure.

Agapanthus (2024) by Karel Doing

A mosaic of organic forms that tumble on top of each other.

Une mosaïque de formes organiques qui s’empilent les unes sur les autres.

Liquidator (2010) by Karel Doing

A project making innovative use of existing archive images of Willy Mullens’ silent film  Haarlem (1922). The original film shows the city in straightforward shots and camera movements. Due to deterioration these images changed in a dramatic way. In the adaption  Karel Doing zooms in on these effects with the aid of digital techniques like optical flow and morphing. Michal Osowski collaborated on the project with sound that is directly linked to the image, he used the changes in density of the film to control complex filters and distortion effects.

Le projet consiste en un usage innovant des images d’archives existantes du film  Haarlem, un muet de Willy Mullens (1922). Le film original montre la ville à partir de plans  et de mouvements de caméra simples. La détérioration du film a transformé ces images  de façon dramatique. L’adaptation de Karel Doing zoome sur ces effets au moyen de  techniques digitales telles que le flux optique et le morphing. Michal Osowski a collaboré  au projet avec une bande son directement liée à l’image, en utilisant les changements de  densité du film pour contrôler des filtres complexes et des effets de distorsion.

Wilderness Series (2016) by Karel Doing

By using plants, mud and salt in conjunction with alternative photochemistry, images are  ‘grown’ on motion picture film. What in first instance is perceived as abstract turns out to be a concrete precipitation from phenomena that surround us in everyday life. The  ‘aliveness’ of the images is underlined by Andrea Szigetvári’s evocative sound-design.

En utilisant des plantes, de la boue, du sel avec de la photochimie alternative, des images  poussent sur le film. Ce qui en première instance semble être abstrait se révèle être des  bribes de phénomènes concrets qui nous entourent dans notre quotidien. La ‘vivacité’ de  l’image est mise en valeur par la conception sonore d’Andrea Szigetvari.